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Tañer fantasía. Glosados, quiebros y redobles. Un programa en torno a la obra de Antonio de Cabezón (1510-1566) y sus contemporáneos. Programa especial para conmemorar el 500 aniversario del nacimiento del compositor burgalés.
Tañer con buen ayre: Cabezón y sus contemporáneos. (Con el grupo Labyrinthus). Un programa especial en las celebraciones del 500 aniversario del nacimiento de Antonio de Cabezón (1510-1566).
Los viajes de Antonio de Cabezón: el entorno europeo. Dúo Labyrinthus: Rosa Rodriguez, órgano y Pedro Iglesias, clave. Recuperación del sonido del "clave organizado" o claviórgano. Un programa especial para conmemorar el 500 aniversario del nacimiento de Antonio de Cabezón.
La música en la casa de Austria. Obras de Cabezón, Valente, Palero, Martin i Coll, y Anónimos.
La corte de los Borbones. Música para tecla del siglo XVIII. Obras de Forqueray, Albero, Couperin y Scarlatti.
Sopra la lontananza. Preludios, caprichos y partitas de Juan Sebastian Bach.
Memento Mori. Un viaje musical por la Europa del siglo XVII. Obras de Froberger, D’Anglebert, Frescobaldi, Merula, Couperin.
El elogio de la locura. Encantamientos, magias y locura se ocultan en el mundo de los cuerdos para aflorar de tarde en tarde en tratados, ritos, juegos y fiestas, dibujando siempre los límites con claridad suficiente. Este programa está construído sobre el hilo conductor de la locura, unas veces explícita en los títulos y otras oculta en diversas estructuras o enigmas musicales. Obras de Cabanilles, Tomkins, Byrd, Martín i Coll, Sweelinck, Frescobaldi.
Affeti Musicali. (Con Elena Borderías, violín). Música instrumental del siglo XVII. El programa muestra el modo en el que la música vocal, y en especial el nacimiento de la ópera, influyó de una forma determinante en la música instrumental. Obras de Bassano, Cima, Rossi, Castello, Merula, Marini.
Buxtehude. Tocatas, Suites, Canzonas, Preludios, de Dietrich Buxtehude (1637-1707)
CONCIERTOS PARA DOS CLAVES: (Con Pedro Iglesias, clave, fortepiano).
Afinidades electivas. Mozart y la familia Bach. Música para fortepiano a cuatro manos. El programa explora las intensas relaciones de Mozart con algunos de los miembros de la familia Bach. Se utiliza un fortepiano de cinco octavas, copia de uno de los instrumentos de Johann Andreas Stein que tanto apreciaba Mozart.
La hora española. Motivos españoles en la música francesa del siglo XVII. Obras de Couperin, Morel, y Rameau.
La reunión de gustos. Obras de Corelli y Couperin.
Majos y afrancesados. Música española para dos teclados. Obras de Soler y Boccherini.
El parnaso francés. Selección de obras originales para dos claves de los principales autores franceses del siglo XVII.
Scarlatti y la música española. Músico de corte por excelencia, Domenico Scarlatti reflejó en su obra más que ningún otro, la música popular de los lugares en que estuvo al servicio de la Reina María Bárbara de Braganza. En sus sonatas para clave podemos encontrar trazas de la canción napolitana, el cante flamenco, la imitación de instrumentos populares, la danza y baile español.
Mozart, tradición y revolución. La utilización de estos dos instrumentos enfrentados, dialogando, trata de mostrar cómo debió de ser la convivencia entre dos estilos de música tan dispares como el Barroco y el Clasicismo.La combinación del clave y el fortepiano es simbólica: el clave refleja la tradición, y es interpretado en este sentido, en el de el estilo barroco, mientras que el fortepiano es lo novedoso. Ya Carl Ph. E. Bach los unió en su concierto para clave y fortepiano, por lo que no debió de ser muy inusual esta formación.
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