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Integral de las sinfonías Haydn-Salomon. La Tempestad presenta doscientos años después, y del mismo modo que en los conciertos londinenses de Hannover Square a finales del XVIII, las sinfonías de Haydn arregladas por John Peter Salomon para grupo de cámara: las 12 Sinfonías de Londres en 4 conciertos.
Caro Dardo. Sopranos y Castrati: poder y lucha en los teatros londinenses de la época de Farinelli, presentado como si de una representación de la época se tratase, con hilo argumental y concierto instrumental en el intermedio. Obras de Händel, Scarlatti, Roseingrave, Porpora, Arne, Hasse y Veracini.
Amor e gelosia. Construido a partir de compositores que trabajaron entre Nápoles y Londres, presentamos un programa de arias y cantatas en torno al amor y al desamor, el triunfo y la derrota, la amenaza y la traición. Obras de Scarlatti, Porpora, Hasse, Haendel y Vivaldi. (Con Marta Almajano, soprano)
Mozart infrecuente: de la burla al homenaje. El cuarteto con flauta menos ecléctico de Mozart (una bufonada con la que se mofa de los recursos de algunos contemporáneos) es la primera parada de un recorrido inusual que continúa con el concierto de clave K107/1. En él, Mozart reconoce la maestría del gran J. Ch.Bach arreglando una de sus sonatas, y muestra la admiración hacia el venerado Haydn, que sobrepasó en el tiempo al propio Mozart, y cuya Sinfonía en Sol Mayor nº 94 cierra el programa.
Bach y Telemann: conciertos y suites. El Concierto para viola da gamba y flauta de pico en La menor de G.Ph.Telemann actúa como eje de dos de las más famosas obras orquestales de J.S.Bach: el 5º Concierto de Brandemburgo y la 2º Suite Orquestal. Estrictamente contemporáneos, la fama de G.Ph.Telemann en vida superaba a la de J.S.Bach, y sus obras eran mucho más difundidas.
Música de cámara para Federico II de Prusia. En una visita de J. S. Bach al Palacio Real de Potsdam, el rey tocó un tema al fortepiano invitando a Bach a que improvisara una fuga sobre él (deseo que cumplió al momento), y posteriormente le solicitó una fuga a 6 voces. Bach encontró el tema tan denso y bello, que a la vuelta a Leipzig lo plasmó sobre papel, y dos meses más tarde envió al rey lo que tituló la “Ofrenda Musical”, un despliegue de virtuosismo, laberinto de juegos y variaciones con que se puede tratar un mismo tema.
C. Ph. E. Bach, música a tres. La variedad y experimentación, el virtuosismo de los tres instrumentos (traverso, viola y clave) y la gran belleza de los movimientos lentos son características de esta música fascinante del que Charles Burney consideró “el más grande compositor e intérprete de instrumentos de tecla de Europa”.
Boccherini, ¿un músico ilustrado?. Una selección de cuartetos de cuerda y quintetos de flauta o fortepiano de Luigi Boccherini, prolífico compositor de música de cámara. La gracia de sus composiciones le valió el sobrenombre de “la mujer de Haydn”, pero su música está cargada de experimentación y sorpresa.
Música de cámara en la España de finales del XVIII. Repertorio poco difundido: música instrumental del entorno de la Corte en una época en que las libertades burguesas prometían cambio y el arte combina el culto a la razón con las influencias extranjeras: de Ventura Rodríguez a la Puerta de Alcalá de Sabatini, de Tiépolo a Goya. Obras de L.Boccherini, A.Soler, M.Canales, J.Oliver y Astorga.
Ich habe genug. El misticismo europeo del siglo XVIII con y sin palabras: formas que van desde el coral hasta la sinfonía para cuerda y alcanzan su expresión máxima en la voz: las cantatas para soprano de Telemann y Bach (con la famosa aria Schlummert ein, ihr matten Augen ), junto a Salve Regina de Haendel y música instrumental de Vivaldi, Scheidt y Bach nos transportan a un mundo de espera y alegre aceptación de la muerte. La música de la época hablaba, con o sin ayuda de la letra, por medio de la intensidad y el simbolismo.
La Rameau. Los Conciertos o Pièces de clavecin en concerts (París, 1741) para clave, violín/flauta y viola da gamba de J.Ph.Rameau. Música intensa e inquieta, combinación de disonancias, armonías y ritmos complejos camuflados en títulos que homenajean a personajes de su entorno cercano.
Conversaciones galantes. Obras de Louis Gabriel Guillemain (1705-1770), Jean-Ferry Rebel (1666-1747), Jean-Phillipe Rameau (1683-1764), y Antoine Forqueray (1672-1745).
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